诗歌翻译中的形与神（诗歌翻译中音形意）

诗歌翻译中的形与神（二）

2. 形式与精神在翻译中的运用

我们以这首诗的翻译来说明诗歌翻译中形式与精神的运用。

原文：不断的切割和混乱是离婚的症状，而不是内心的普通感觉。

我们来看两个不同的翻译，翻译是：

（A）

未切断

虽已破碎

还处于混乱之中

按顺序设置

心中这股奇异的骚动

只不过是游子的悲哀

11《先驱风》，第11 页。 34（克拉拉坎德林）

(二)

剪掉但未切断

越订越纠结

这就是悲伤的表现，

住在我心里的感觉太微妙了，无法诉说

11中文歌词

“悲”字点明了原文的主题。这首诗的背景是作者在入狱时感受到的无限忧郁[论文网www.LunWenNet.Com]。按照我们中国人的审美观，所用的语言节奏较短，情节起伏较大。全诗散发着一种难以形容的悲痛之美。它是意义美、声音美和形式美的结合，植根于逻辑。在同一论三美理论的指导下，翻译这首诗时，需要从译语母语的审美角度去体会意美、音美、形美。同样逻辑中的同一性法则，也是关系到思维准确性的法则。同一性定律的内容是：在同一思维过程中，对同一对象的思想必须是确定的，并且思想本身保持其同一性。也就是说，思想的确定性和一致性是同一律的逻辑基础。在使用概念、组织判断、推理、表达思想的过程中，不能任意改变或改造。因此，翻译诗歌时必须遵守同一性规律。

看译文A，译者保留了原诗的形式。原诗中的动词没有宾语，译文只是几个动词的组合。然而，译者忽略了一点。汉语中的许多动词可以完全不用宾语来表达。意思，读者还是能明白作者的意思的：英语动词远不如汉语自由，往往需要借助物体来解释意思。译文A看似保留了原文的美感，但从英语读者的角度来看，却破坏了形式的美感。英语语言之美很大程度上依赖于形式来表达意义。在原诗中，作者借用语言的模糊之美，遵循汉语的特点，用几个动词将忧郁的感觉描绘得淋漓尽致，从而破坏了意义之美。在这首译诗中，声音之美就更不用说了，诗的意境完全丧失在译诗中。对于译B来说，根据原诗的意境，主要由语言和修辞组成。混乱、悲伤等词语表现了作品的意境。译者采用自译技巧，如对原文进行剪裁、翻译成顺序、同时用词等。译者没有拘泥于原诗的语法修辞，真实地发挥了英语的特点，在动词上添加宾语，继承原诗的形状，配合原诗的声音，生动地再现原诗的意境。

其次，一般来说，诗歌的意境是在文字之外的。如何让译语读者接受这种美而不破坏原诗的意境，是诗歌意境再现的一个重要问题。如果机械地传送三美，实际上是对三美的一种破坏。这样就达不到形神兼备的效果。例如，马致远的晓玲的《天镜沙.秋思》的艺术水平已达到中国古代诗歌的巅峰，并被翻译成多种文字。我们来看看两种不同的英文翻译：

苦藤老树昏鸦，小桥流水，人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

翻译A

枯藤，老树，暮鸦。

小桥，流水，小村舍。

古道，风从铸骨马。

太阳正在落山。

破碎的男人，远离家乡，流浪又流浪

翻译B

黄昏时分，老树上挂满了枯藤飞鸦

小桥下，床边有一条清澈的小溪流过

西风古道瘦马行

太阳西沉

远在他乡的粉丝是伤心的人

原诗作者马致远根据汉语重义重合的特点，采用了分词的形式。不同的图像叠加，勾勒出一幅凄凉的思乡画卷。 [论文网Www.LunWenNet.Com]深秋，景色荒凉，游子视线荒凉。想起夕阳，想起远方，就让他们产生了思乡之情，如：苦藤，昏鸦，瘦马，苦藤，昏鸦，瘦马。读着读着，一种凄凉的心情油然而生。

在译文A中，译者保留了原诗的语言形式，也就是几个名词短语的积累，并采用了直译的方法来翻译整个文本。遗憾的是，译者没有考虑到原语诗歌意境的构成特征。它是根据中国语言和文化的独特美学而构成的词语。很多形象只有中国人才能理解，比如：苦藤、昏鸦、瘦马，这些都蕴含着中文的一种苍凉。这些图像叠加在一起，没有任何连接词，我们都能理解。这就是我们汉语意义之美的体现。

与汉语相比，英语的形式美也有其独特之处。英语是一种形态语言，意义是由形状组成的。它将中文形式原样翻译成英文，机械地保留了原文的形式美，而抛弃了原文的意义，让人读起来一头雾水。如此说道。显然，直译三美在这里是行不通的。只有将原诗所蕴含的文化展示的美好内涵和逻辑再现到译诗中，才能正确再现原诗的意境。译B运用了这一理论，抛弃了原诗的形式，用意译的方式再现了原诗的含义。仔细研究译文B，从英语的角度来看，这首诗的语言形式之美更加明显。作者通篇使用了“花环”、“枯藤”、“小桥”、“瘦马”等沉闷、低调的词语。读着读着，我有一种强烈的苍凉感。尤其是这首诗的前三行都以“s”结尾，蕴含着浓浓而持久的思乡之情，极具音乐效果。全诗音形俱佳，达到了形神兼备的效果。译者根据英语国家的审美逻辑，灵活地再现原诗的意境，使译语读者享受到与原语读者相同的美感。

三、结论

诗歌翻译应再现原作的艺术美。诗歌是运用特殊语言和艺术手法创作的艺术作品。它具有视觉性和艺术性，表达了一定的情节内容和思想感情，体现了作家独特的艺术风格，具有令人着迷的艺术境界。翻译诗歌时，仅仅传达意义（即忠实于意义）是不够的。还要注意保留原作的情感、神韵、艺术风格，传达原诗所营造的意境。诗歌是按照一定的艺术原理创作的，符合人们普遍的审美要求。节奏、韵律、想象等元素都具有一定的艺术意义。只有把握好这些要素，诗歌作品的翻译才能达到形式与精神的最高境界。

诗歌翻译是一项创造性活动。 [论文佳网]诗歌翻译的文学艺术手法具有鲜明的主观性和创造性。在翻译过程中，译者既是原作艺术美的欣赏者和接受者，又是原作艺术美的表达者。从欣赏到表达，有一个重要的环节，就是译者的审美再创造，或者说是灵魂的再创造、情感形式的再创造。这种再创作的关键是捕捉原作中所蕴含的作者的思想感情，并在此基础上抛弃原文的形式，选择最佳的词语结构和表现手法来表达原文。译者在翻译时不能机械地遵循原诗的结构。相反，译者在透彻理解原诗的精神之后，必须发挥自己的创造力，对原诗进行整合、提炼，并用精美的语言再现。由于诗歌翻译是再现原作艺术美的创造性活动，因此我们在翻译时必须努力使译文更加接近原文。神是指原作的精神，其情感丰富、意境深刻、感染力强、艺术效果强。即除了传说之外，还要尽力保留原著的韵味、美感和艺术美。翻译时，如果只是逐字逐句地翻译，就失去了韵味和优雅。即使文字流畅、忠实、流畅，但缺乏表达力，也不能算是好的或合格的翻译。

文学作品的理想状态是形式和精神相似。必要时，可以牺牲形式来保存精神。可见，翻译风格是翻译中最重要的。在翻译工作中，如果译者能够注意这些，那么原作的风格自然就会出现在页面上。